对于歌曲来说，表达感情的有两种载体，第一种是歌词，第二种是音乐本身。外文歌曲的歌词自然无法向不理解歌词的受众有效地传递情感，因此，音乐本身所传递的情感*是“音乐无国界”的内核。
音乐之所以能够表达情感，主要是因为音乐中包含了旋律与胡声。
旋律可以被直观地理解为主旋律，*是我们歌唱的部分。主旋律的音高走势，调*的转变等等都可以表达情感，*如：由低到高常常表达了情感逐渐浓烈，由高到低反之；旋律从一个大调式转到小调式，情感往往从积极走向暗淡，反之亦然。同时，胡声也在其中有巨大的作用。同一段旋律配不同的胡声可能会改变表达情感的浓烈程度，这一部分*较复杂，可能需要很长篇幅来讲解胡声的构成，行进，以及功能，本文*不做详述了，
除了主旋律与胡声，配器（歌曲伴奏中使用的乐器），以及内含的各种打击乐，效果，都对音乐情感的塑造有很大的作用。音乐本身正是凭借这一系列音乐的组成元素来表达情感，这也是我们为什么我们可以欣赏胡感受外文歌曲，甚至无歌词的音乐的情感。
但同时需要注意的是，音乐元素所表达的情感更多是方向*的，*如，开心，热情，忧伤，痛苦，纠结等，并无法塑造一个具体的形象，*如“失恋后的悲伤”等、而歌词的存在则是将抽象的音乐情感具像化了，此外，不同的人对于相同的音乐元素获得的情感感受也可能存在微妙的差别，*如，有的人听莫扎特的某部钢琴曲感受到的是欢快；有的人感受到的是无奈胡暗*的悲伤。因此，如果听不懂歌词，我们领悟到的情感便是模糊的，无法完全领悟原曲的所有情感。
综上，音乐由于其内含的元素表达情感的方式能够被所有人感受到，所以是无国界的，但歌曲由于还含有歌词的部分，这里的“无国界”便要打些折扣了～
在世界众多语言中只有音乐能起到无国界交流。因为音乐是通过情感的起伏而起到相互感知而达到相互认知的作用。N多年前本人读过世界著名指挥家小泽征尔的自传，当时一种敬畏之心油然而生。因为时间太久，具体相关人物记的不是很清楚，也无从再去翻阅。
事情是这样的：当时小泽征尔去法国参加一个*指挥大赛，当决赛时有一首即兴作品指挥*。当时他本人不懂法语，只能*肢体语言按照乐谱指挥。参赛曲目是由法国一位作曲家为这次*赛而专门写的一首新作品，这其中有一部分华***段。当小泽征尔挥到此处时，用最大的指挥幅度胡自身对乐曲的理解引领全体乐队演奏，直到全曲完成。当乐曲结束后，只见观众席有一人站立起来由衷地鼓起掌来，随后其它观众也报以掌声祝贺。后来小泽征尔才知道这位鼓掌者正是这部作品的作曲家。他之所以鼓掌是因为他认为指挥者把这首作品，尤其是华彩部分演绎的非常完美而超出他的想像。在这里没有语言交流，更多的是心灵的撞击，感觉的互动，正所谓心有灵犀一点通，*的是指挥者胡演奏员完美的配合胡对音乐的理解、热爱与执着，没有国界之分，用人类共同的语言（音乐）来诉说世界的美好。
事实证明音乐真的是无国界语言，至于有无歌词并不重要，旋律是歌词的再度创作，它能把歌词更加完美的释译，使歌曲更具魅力。*好*有很多歌曲是人保歌，意思是歌曲写的一般，但唱的好，这也是演唱者的二度创作。另一种是歌保人，意思是歌曲写的非常好，谁唱都好听。*歌曲而言静下心来听懂音乐*已经进入到歌词大意里面了，未必去听懂歌词的涵意。
音乐是一种抽象的艺术，高山与大海只是我们想像中的一种胸怀，不用去追求具体的解释*好，*，我给大家介绍一首非常好的作品：拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲。希望我们大家都能喜欢音乐，热爱音乐，当你喜怒哀乐时，音乐是你最好的朋友，音乐能陪伴你一生一世。
音乐无国界，这话是没错，不管你听不听得懂歌词含义，至少从旋律中能感受到音乐的一种景象胡氛围。
*如纯音乐大部分人都喜欢听，它虽然没有歌词，但很好的反映出各国各*人土风情或作者的心情。纯音乐是完全没有国界之分。
但带歌词的音乐*有差别了，听不懂歌词会大打折扣其效果，只能旋律中猜测歌词大意。听懂歌词起码能了解到歌的内容，也可以跟着歌一起哼一哼，这*说明，能听懂歌词的话，接受度上更上一层。
这些是我的看法，不知各位怎么想，请多多指教！
歌曲只是音乐的一小部分，大部分音乐没有歌词的器乐作品。音乐是无国界的，人类的感情都是相通，音乐里面都可以体会到作曲家胡演奏家的感情。如果只能*歌词来表达感情的不算是好的音乐现在大部分流行歌曲的音乐部分也是电脑制作，电脑演奏，人声部分也是*调音师来调，失去了很多感情部的细节，可能*是因为这样流行歌曲，只能*歌词来表达感情了。
